miércoles, 4 de diciembre de 2019

SCHOPENHAUER Y LA MÚSICA



SCHOPENHAUER SOBRE LA MÚSICA

(La música es el verdadero lenguaje universal  que en todas partes  se entiende  y, por ello, se habla en todos los países  y a lo largo de todos los siglos, con gran tesón  y celo.)


Edgardo Rafael Malaspina Guerra

1
El tema musical lo abordó Arthur Schopenhauer (1788-1860)  en su obra capital “El mundo como voluntad y representación” (1818).Dionisio Garzón dice que Schopenhauer penetra en la esencia  y en el significado del mundo de los sonidos en páginas que son las más agudas y más brillantes  que sobre música se han escrito.
2
La música es la representación de la voluntad misma.
3
La música es el lenguaje del sentimiento y de las pasiones.
4
Inventar una melodía, descubrir los más profundos secretos  del querer  y del sentir  humanos, tal es la obra del genio.
5
Las melodías rápidas y sin grandes digresiones  expresan el gozo. En cambio, una melodía  lenta  que pasa por disonancias dolorosas  y no vuelve al tono fundamental sino después de muchos compases, será triste y expresa el retardo y las dificultades en la satisfacción de nuestros deseos.
6
El adagio expresa las penas de una aspiración  honda  y noble que desdeña toda felicidad mezquina.
7
La transición  de un tono a otro del todo diferente, cortando toda conexión con el tono precedente, se asemeja a la muerte, destructora del individuo.
8
La música expresa el placer mismo, la aflicción,  el dolor, el esfuerzo, el júbilo, la alegría, la tranquilidad del espíritu.
9
La música excita fácilmente  nuestra fantasía. La música expresa la quintaesencia  de la vida.
10
La música como expresión del mundo, resulta en el más alto grado un lenguaje universal.
11
La melodía puede expresar todas las posibles aspiraciones y manifestaciones de la voluntad, y todo cuanto se agita en el interior del hombre.
12
El que siente hondamente la música  durante la ejecución de una sinfonía, ve pasar ante sus ojos todos los acontecimientos posibles del mundo y de la vida.
13
Se podría llamar al mundo una encarnación de la música, lo mismo que una encarnación de la voluntad, por eso la música da un significado más elevado a toda escena de la vida real y del mundo.
14
Las melodías, en cierto modo, son, como los conceptos generales, una abstracción de la realidad.
15
Para comprender bien la música hay que oírla dos veces.
16
La filosofía no es más que una completa y exacta repetición  y exposición de la naturaleza íntima  del mundo en conceptos muy generales.
17
La vida misma es un perpetuo dolor, cuyo consuelo es el arte y el placer de lo bello.
18
La música es la más poderosa de todas las artes y capaz de alcanzar sus objetivos con sus propios recursos, es también indudable que no necesita las palabras de una canción.
19
Las palabras son y serán  para la música  un añadido extraño de valor secundario.
20 
La música  nos da la más profunda, íntima  y secreta información  del sentimiento expresado por las palabras.
21
Componer texto para la música  podría ser más conveniente  que componer  la música para el texto.
22
En una sinfonía de Beethoven  escuchamos todas las pasiones , todas las emociones humanas: alegría y tristeza, amor y odio, temor y espereranza.
23
La música es capaz  de expresar, con sus más finos matices, y con sus diferencias más delicadas, todas las emociones del corazón  humano, es decir, de la voluntad.
24
La música siempre nos causa gozo, aun en sus acordes más dolorosos.
25
La música sólo está en el tiempo, sin ninguna referencia al espacio.
26
La arquitectura es música congelada.
27
La música penetra en nuestros corazones , pues nos presenta la ilusión  de la plena satisfacción de nuestros deseos.
28
La música tiene sus raíces  en lo más profundo de la esencia  de las cosas  y del hombre.
29
La música es el verdadero lenguaje universal  que en todas partes  se entiende  y, por ello, se habla en todos los países  y a lo largo de todos los siglos, con gran tesón  y celo.
30
La música es la melodía cuyo texto es el mundo.
31
La música se mueve libre en el concierto, en la sonata y, sobre todo, en la sinfonía, su más hermoso patio de recreo, donde celebra sus saturnales.
32
La música, como la más potente de todas las artes, por si sola, puede llenar a la perfección, al espíritu.
33
El efecto de la música  está en la sencillez que suele acompañar también a la verdad,  regla esencial de toda arte, de todo lo bello y de toda representación del espíritu.
34
La ópera es un invento no-musical, destinado a espíritus no musicales.
35
Un goce, más puramente musical, nos lo ofrece la misa cantada.


domingo, 7 de julio de 2019

CONCIERTO DE ARANJUEZ (1939) O EL LAMENTO POR EL HIJO QUE NO NACIÓ


CONCIERTO DE ARANJUEZ (1939) O EL LAMENTO POR EL HIJO QUE NO NACIÓ

Edgardo Malaspina
1
El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es marcado por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el corno inglés, con un acompañamiento suave de la guitarra y las secuencias. Una sensación del pesar reservado impregna la pieza. La ornamentación se agrega gradualmente a la melodía en el principio. Un trill del apagado-tónico en la guitarra crea las primeras semillas de la tensión en el pedazo; crecen y se arraigan, pero relajan de nuevo periódicamente a la melodía. Eventual comienzo culminante de una acumulación. Esto se rompe nuevamente dentro de la melodía principal, appassionato del molto, expresado por las secuencias con el acompañamiento de los instrumentos de viento-madera. La pieza finalmente resuelve a un arpegio tranquilo de la guitarra, aunque son las secuencias en el fondo más bien que la nota final de la guitarra la que la resuelven.
2
Por lo que contó Joaquín Rodrigo

, el origen de la obra fue el siguiente: Él y su esposa desde 1933, la pianista turca Victoria Kamhi, pasaron su luna de miel en Aranjuez, y de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir.
En el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha tenido su mujer, perdiendo a su hijo y pidiendo que su mujer se mantenga viva. Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena, rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y orquesta el autor "oye a Dios" y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.
(Wikipedia)

miércoles, 2 de enero de 2019

EL ÁRBOL DE TILO EN LA MONTAÑA MÁGICA


EL ÁRBOL DE TILO EN LA MONTALA MÁGICA

Edgardo Malaspina


El lied del “Árbol de tilo” de Schubert en La montaña mágica significa  el final. El tilo simboliza la alegría hogareña, la seguridad, pero cuando sus hojas se cubren con los copos de nieve son un mensaje para el descanso eterno. Descanso que será bajo su sombre.
Letra:
Junto a la fuente, ante el portal,
Se yergue un tilo.
Bajo su sombra, muchas veces,
He tenido dulces sueños.

En su corteza he grabado
Más de una palabra de amor.
En mis penas y alegrías
He corrido hacia él.

Hoy pasé a su lado
En la noche profunda;
En medio de la oscuridad
He cerrado mis ojos.

Y sus ramas susurraban
Como queriéndome llamar:
“Ven aquí, amigo mío,
Aquí encontrarás la paz.”

El frío viento soplaba
Directamente en mi rostro.
El sombrero voló de mi cabeza,
Pero no me devolví.

Aunque ya muchas horas
Me separan del lugar
Aún escucho ese susurro:
“Allí encontrarías la paz.”